miércoles, 23 de mayo de 2012

La sopa de piedra


IDEA CENTRAL O STORYLINE
Un viajero hambriento logra convencer a una seria de caminantes para que les den comida engañándolos con la preparación de una sopa de piedras.

SINOPSIS
Cierto día un viajero se encuentra por un sendero. El hambre invade su estomago con un fuerte rugido. El se sienta a la orilla del sendero con la esperanza de que algún alma caritativa le de algo de comer. En ese preciso momento, por el sendero pasan tres campesinos que se dirigían al pueblo mas cercano. El viajero mira a los campesinos y les estira la mano para pedirles comida pero los campesinos solo hacen un gesto de repulsión y esconden sus canastos de comida en sus espaldas. El viajero consternado por la actitud egoísta de los campesinos se le ocurre una idea.
Luego de varias horas los campesinos regresan por el mismo camino y encuentran al viajero con un caldero encima de una fogata. Este lo llena de agua y hecha tres piedras al caldero. Los campesinos intrigados se acercan para ver como prepara tan curioso plato. El viajero lo prueba y les dice que está delicioso. Loos campesinos piden probarlo pero el Viajero les dice que solo pueden si aportan algo para el plato, así que cada uno de ellos puso un ingrediente para la sopa:  unas papas, las zanahorias y un poco de carne.
Luego de un rato la sopa estaba lista y los cuatro se sientan a comer. Los tres campesinos la prueban y ven que quedo deliciosa así comiéndosela toda. Después de que terminan los campesinos le dan las gracias al Viajero por tan rico platillo y que nunca se les olvidara como lo preparo. El viajero los mira con una sonrisa picara y les dice que solo necesitan agua y unas cuantas piedras.

viernes, 4 de mayo de 2012

Composicion bodegon


jueves, 3 de mayo de 2012

Examen interpretación de vistas


jueves, 26 de abril de 2012

Isometrico en vistas y proyectado



AFZ


Isométrico


Versiones del objeto



domingo, 22 de abril de 2012

Presentación del proyecto

Referencia: corto animado
Nombre del Proyecto: El sancocho de piedras.
Universidad: Sena.


Idea central o storyline:
Un caminante llega a una casa a pedir comida y en vista de que el dueño de la casa se niega a ofrecerle comida el caminante decide proponerle a señor de la casa cocinarle un sancocho de piedras, platillo que tiene un sabor como nunca ha probado.

Sinopsis de la serie
Iba un caminante por uno de los tantos senderos de la región. Ya llevaba varias horas de estar caminando y la hora del almuerzo ya se acercaba. El hambre comienza a darle aviso con unos ruidos extraños en el estomago pero en lo que lleva recorrido solo encuentra arboles, piedras y ramas; nada para comer. Horas mas tarde encuentra una vieja casa ubicada en medio de la nada. El caminante se acerca y toca la puerta. Un hombre de aspecto gruñón abre la puerta y mira al caminante muy seriamente.

El estomago del caminante resuena de nuevo. El caminante solo levanta su cabeza apenado con el señor en un esperanzador gesto de aprobación. El señor de la casa solo saca un pedazo de carne se lo muestra en forma burlesca al caminante, le quita el pedazo de carne de su cara, se ríe y le tira la puerta al caminante en sus narices.

El caminante triste piensa un momento y se le ocurre una idea.

Vuelve a tocar la puerta de la casa del señor gruñón, el señor gruñón abre la puerta y mira con ira al caminante. El caminante sonríe y le propone que si lo deja entrar le preparará un plato muy exquisito con solo agua y unas piedras. El gruñón lo piensa y accede a la idea del caminante.

El caminante entra a la casa, se dirige hacia cocina y ve la variedad de alimentos que hay ahí.

El caminante enciende el fogón, pone la olla, la llena de agua y hecha tres piedras dentro de la olla con agua. Espera un momento a que el agua hierva y prueba la sopa haciendo un gesto de que esta quedando delicioso. El hombre gruñón tiene curiosidad de probarlo pero el caminante lo detiene. El caminante le dice que esta rico pero que aun no esta listo. Asi que el caminante comienza a pedirle varios ingredientes: sal, papa, yuca, plátano, etc.

Al final queda listo el sancocho de piedras y los dos se sientan a comer. El caminante después de terminar se pone de pie y se despide del señor gruñón dejándole las piedras para que en una próxima ocasión haga la sopa.


Punto de vista narrativo:
El punto de vista de la historia es la primera persona. El caminante es el que lleva casi toda la carga narrativa debido a que es una anécdota.

El caminante es una persona de carácter fresco y calmado. Una persona muy inteligente y siempre sacando provecho de las situaciones adversas.

El señor gruñón es un personaje de carácter amargado, egoísta y tacaño. Vive en un lugar alejado para no tener interacción con otras personas y no tener que compartir nada de sus posesiones.

Enfoque:
El enfoque que se le dará a la historia será contar el suceso de una forma cómica, es volver a recrear ese personaje antioqueño en el que nunca se vara por nada y que a pesar de todo siempre se sale con la suya para conseguir lo que quiere.

Investigación:
Metodología y fuentes:
Por el momento la única fuente utilizada es el internet y la historia se basa en el cuento del libro “TESTAMENTO DEL PAISA" escrito por Agustín Jaramillo Londoño titulado el sancocho de piedra.


Estado de la investigación:
La investigación esta en su etapa inicial. Se están buscando más referentes visuales para poder hacer la creación de los dibujos y que tanto personajes como el entorno gráfico se puedan caricaturizar.


Marco conceptual:
Describe los antecedentes, y presenta las categorías o ejes conceptuales desde los cuales se abordarán los temas y contenidos del proyecto en función del lenguaje audiovisual.

Cubrimiento Geográfico:
Es la region de antioquia.

Cubrimiento temático:
Los temas a tratar es la astucia paisa.

Estrategia para cautivar a la audiencia:
El proyecto va dirigido a toda clase de publico. La forma para atraer el publico es por medio del humor por medio de los personajes que son el contraste entre el astuto y el tonto gruñón y como siempre el astuto se burla del hombre gruñón.

jueves, 19 de abril de 2012

Conceptos Básicos



Render
Renderizar es un término usado en para referirse al proceso de generar una imagen desde un modelo. Este término técnico es utilizado por los animadores o productores audiovisuales y en programasde diseño en 3D.
El término rendering también es usado para describir el proceso del cálculo de los efectos en la edición de archivos de videos para producir una salida final de video.
Aplicado a las visualizaciones por computadora, más específicamente en 3D, la renderización es un proceso de cálculo complejo desarrollado por un ordenador destinado a generar una imagen 3D.
La renderización se aplica en la computación gráfica, más comúnmente a la infografía. En infografía este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D formado por estructuras poligonales, comportamiento de luces, texturas, materiales (agua, madera, metal, plástico, tela, etcétera) y animación, simulando ambientes y estructuras físicas verosímiles.
Una de las partes más importantes de los programas de infografía son los motores de renderizado, los cuales son capaces de realizar técnicas complejas como radiosidad, raytrace (trazador de rayos), canal alfa, reflexión, refracción o iluminación global.

UV Mapping
Es el proceso de modelado de objetos en 3D a representación en imagenes 2D de un modelo en 3D.
Este proceso proyecta un mapa de textura en un objeto 3D. las letras U y V son usadas para describir las coordenadas en 2D.
las texturas UV permite que los poligonos que son hechos en objetos 3D se puedan pintar con mayor facilidad. esta textura se llama "UV texture map" y solo es una imagen comun.

Rigging
Es el proceso tecnico/artístico de configurar un personaje/modelo 3D/propiedad/objeto para que pueda ser posteriormente animado. Rigging o Setup es un proceso que lleva mucha lógica pero también sentido artístico para poder hacer de el modelo algo que pueda expresar sentimientos, movimientos y expresiones dependiendo del caso. Para hacer una comparación, un rigger es como un "creador de marionetas", pero en este caso como son modelos digitales podriamos decir entonces "marionetas digitales", es decir existe un modelo 3D que no se puede mover en ninguna forma, entonces un "creador de marionetas digitales (RIGGER )" crea un sistema de huesos, expresiones, scripts (programación) para que dicho modelo se mueva en la forma en que debe hacerlo de acuerdo a lo que se requiere.


miércoles, 18 de abril de 2012

Sinopsis de corto


EL SANCOCHO DE PIEDRAS

Esta es la historia de un caminante, el cual llega a una casa a preguntar por comida. La dueña de la casa no tiene nada para ofrecerle al caminante, lo cual, el caminante decide pedirle el favor que le preste su cocina para cocinar un sancocho de piedras. La señora intrigada decide prestarle la cocina para saber como se prepara tan exquisito y exótico platillo. 

Quién es Tim Burton?

Director, guionista y productor estadounidense, Timothy William Burton es uno de los autores más originales del Hollywood actual, creando un universo propio marcado por la mitomanía, el reciclaje cultural y una imaginación desbordante de notable impronta visual con personales historias, muchas de ellas con rasgos de humor negro y significadas por el protagonismo principal de caracteres inadaptados, antihéroes de fácil identificación con su autor.

Tim es hijo de la comerciante Jean Burton y de Bill Burton, un ex jugador de béisbol y trabajador del parque de su localidad natal, Burbank. Desde niño el mundo del pequeño Burton se nutría de cómics y antiguas películas de terror y fantasía, entre ellas las protagonizadas por su gran ídolo,Vincent Price, disfrutando de las adaptaciones que Roger Corman hizo de uno de sus escritores favoritos: Edgar Allan Poe.

Desarrolló en su juventud talento para el dibujo, estudiando animación en el Instituto de Arte de California a partir de 1979. La Disney, quien había becado a Burton en su segundo curso, le contrató a comienzos de los años 80 para trabajar como animador para el famoso estudio durante sus primeros años de trayectoria profesional. En 1982 rodó su corto “Vincent” (1982), un título de seis minutos con apariencia expresionista y animación stop-motion en el que aparecía como narrador el mismísimo Vincent Price. Ese mismo año adaptó para televisión los cuentos de Aladino y la lámpara maravillosa y de Hansel y Gretel para televisión en la serie “Los cuentos de las estrellas”.

En 1984 apareció, de nuevo en la Disney, uno de sus cortos más recordados, “Frankenweenie” (1984), historia de humor negro que narraba en blanco y negro la historia de un joven llamado Victor, quien, tras perder a su perro en un accidente de tráfico, decide revivirlo al estilo de Frankenstein. “La gran aventura de Pee-Wee” (1985) se convirtió en el primer largometraje dirigido por Tim Burton. El film adaptaba las andanzas de un conocido personaje televisivo en los Estados Unidos que estaba encarnado por Paul Reubens, quien quedo encandilado con “Frankenweenie” y requirió a Burton para dirigir el film. “La gran aventura de Pee-Wee”, que ya muestra el proceder visual de su director y el protagonismo de un singular personaje, cuenta con la música de Danny Elfman, compositor que colaboró en casi todos los proyectos de Burton.

En ”beetlejuice” (1988) coincidió en los créditos por primera vez con el actorMichael Keaton en el papel principal. Era una comedia de corte fantástico con toques de humor negro que contaba con el co-protagonismo de Alec Baldwin y Geena Davis. Gracias el éxito de esta película Tim Burton salió del anonimato y comenzó a ser considerado por su indudable habilidad para construir singulares historias.

“Batman” (1989), la adaptación del famoso cómic ideado por Bob Kane, se convirtió en su título más taquillero. Sometido a los rigores de la historia desarrollado, el film despliega parte de la particularidad de su autor en el trato a los personajes y especialmente en la creación estética y atmosférica, con una sombría apariencia gótica.

El mismo año del estreno de “Batman”, Tim contrajo matrimonio con la pintora Lena Gieseke, de quien se divorció en 1992. La siguiente década se inició con una de sus mejores obras y uno de sus trabajos más personales, “Eduardo Manostijeras” (1990), cuento fantástico de gran belleza y sensibilidad que reunía muchas de las constantes estéticas y culturales de su autor. Estaba protagonizado por Johnny Depp, rostro habitual en sus próximas películas.

Después de retomar las aventuras del hombre murciélago en “Batman Vuelve” (1992), idear junto a Chris Buck la serie de dibujos animagos “Family Dog” (1992) y producir y escribir “Pesadilla Antes De Navidad” (1993), título de animación dirigido por Henry Selick, Tim estrenó otra de sus cumbres como autor, “Ed Wood” (1994), un afectivo biopic sobre la figura del denominado peor director de cine de todos los tiempos, Ed Wood Jr.
El film obtuvo dos premios Oscar, uno al mejor maquillaje y otro para Martin Landau como mejor actor secundario por su estupenda encarnación de Bela Lugosi.
En 1996 volvió a colaborar con Selick al producir “James y El Melocotón Gigante” (1996), una adaptación del conocido libro de Roald Dahl, y rodó “Mars Attack!” (1996), comedia de ciencia-ficción proyectada como tributo a las películas de serie B de los años 50.

Tres años apareció “Sleepy Hollow” (1999), un film que trasladaba a la pantalla una historia creada por Washington Irving sobre un fantasmal jinete sin cabeza que causa terror en una pequeña villa del siglo XVIII.
En esta ocasión Burton rememoró las películas de la Hammer y le concedió un papel a Christopher Lee, uno de los nombres legendarios del estudio británico.
“El Planeta De Los Simios” (2001) resultó decepcionante. La visión de la novela de Pierre Boulle carece de originalidad e inventiva visual, algo impensable en la trayectoria de su director. Con “Big Fish” (2003) Tim Burton prosiguió su senda de adaptaciones llevando al cine un texto de Daniel Wallace. El siguiente fue Roald Dahl y su libro “Charlie y la fábrica de chocolate”, adaptado con anterioridad al cine en los años 70 por Mel Stuart.

En cuanto a su vida sentimental y tras su separación de Lena Gieseke, Burton mantuvo una larga relación con la modelo y actriz Lisa Marie, quien apareció en “Ed Wood” interpretando a Vampira, “Mars Attack”, “Sleepy Hollow” y “El Planeta De Los Simios”. En el rodaje del último título citado el vínculo entre Tim y Lisa se rompió, comenzando el director un noviazgo con Helena Bonham Carter. La pareja ha tenido dos hijos: Billy Raymond (nacido en el año 2003) y Nell (nacida en el 2007). Con Johnny Depp como principal protagonista estrenó "Sweeney Tood" (2007). Posteriormente colaboró con la Disney para dirigir dos películas en animación 3-D. La primera fue una adaptación de la novela de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas". La segunda extenderá su corto "Frakenweenie".

FILMOGRAFÍA (como director)
LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE (1985) con Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton
BEETLEJUICE (1988) con Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis
BATMAN (1989) con Michael Keaton, Kim Basinger, Jack Nicholson
EDUARDO MANOSTIJERAS (1990) con Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest
BATMAN VUELVE (1992) con Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito
ED WOOD (1994) con Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker
MARS ATTACKS! (1996) con Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening
SLEEPY HOLLOW (1999) con Johnny Depp, Christopher Walken, Christina Ricci
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2001) con Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Tim Roth
BIG FISH (2003) con Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup (mi favorita)
CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005) con Johnny Depp, Helea Bonham Carter, Christopher Lee.
EL CADAVER DE LA NOVIA (2005) con Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson.
SWEENEY TOOD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET (2007) con Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010) con Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter.

En vísperas de estreno o en fase de producción

FRANKENWEENIE (20011) con (película de animación)
DARK SHADOWS (2011) con Johnny Depp
MONSTERPOCALYPSE (2012) con (sin intérpretes confirmados).

Historia de Disney y PIXAR


Disney "Despertando a la Bella Durmiente"
La historia de los Estudios de animación de Walt Disney, desde la realización de El Zorro y el Sabueso en 1980 hasta el lanzamiento de El Rey León en 1994. La película cubre el auge y caída de la división de animación de Disney, los efectos que el nuevo equipo corporativo de Michael Eisner, Frank G. Wells, y Jeffrey Katzenberg tuvieron en la división, y el nuevo éxito que el estudio había obtenido con las versiones de La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin y El Rey León entre 1989 y 1994, en medio del llamado Renacimiento de Disney.


PIXAR
Pixar se fundó como The Graphics Group (una división de Lucasfilm), que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT). En NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental llamada The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm, el equipo trabajó en crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les permitió a los animadores del cel tradicionales trabajar con la animación de la computadora con un mínimo de experiencia.
Seguidamente, el equipo empezó trabajando en las sucesiones de cualquiera de las películas producidas para Lucasfilm o en las películas con Industrial Light & Magic. Después de años de éxito en notable investigación, e hitos importantes en las películas como en Star Trek II: La ira de Khan y Young Sherlock Holmes, el grupo fue comprado en 1986 por Steve Jobs poco después de que dejara Apple Inc. quien pagó US$5 millones a George Lucas e invirtió $5 millones de dólares de capital en la compañía. Un factor que contribuyó para la venta fue un aumento en las dificultades del flujo de liquidez que seguían del divorcio de Lucas en 1983 y que coincidió con la baja repentina de los réditos de Star Wars después del lanzamiento de Return of the Jedi. La compañía recientemente independiente se encabezó por Dr. Catmull, Presidente y Gerente, y Dr. Alvy Ray Smith, Vicepresidente Ejecutivo y Director. Los trabajos sirvieron como base del presidente.
Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico cuyo producto base fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a agencias estatales y la comunidad médica. Uno de los principales compradores de estas computadoras eran los estudios Disney, que utilizaban el dispositivo como parte de sus proyectos secretos CAPS, usando las máquinas y el software para emigrar el proceso de animación de tinta a un método automatizado y más eficiente.
La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de éstas, se realizó un nuevo contrato para cinco películas más.
Según esto, ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria.
La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película animada por computador de la historia: Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Con Monsters, Inc transformó en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. El proceso digital. Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque narrativo.
En 2004 Pixar y los estudios Disney rompen relaciones.
El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400 millones de dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar. Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney.

lunes, 16 de abril de 2012

Trabajar Como Independiente

En el caso de trabajar como independiente montaria una empresa donde haría las siguientes cosas en animación en 3D


  • Diseño de personajes y guiones para videojuegos.  Estos los venderia a empresas grandes ya sea para que compren la idea o conseguir fondos para realizar el videojuegos.
  • Cortos y largometrajes Animados.
  • Advert gaming.
  • Realización de modelos de proyectos arquitectónicos.
  • Comerciales.  

Empresas de Animación 3D en Colombia


Estas son algunas empresas que realizan Animación 3D en Colombia:


Meccanimation
http://meccanimation.com/
Esta empresa realiza animaciones en 3D y su especialidad es el advert gaming y personajes.


Cuatrosfera
http://www.cuatrosfera.net/


Somos un estudio de animación 3D y 2D dedicado a crear piezas audiovisuales de alta calidad. Hacemos parte del grupo SM Digital, especialistas en mercadeo digital, con una experiencia de más de 8 años en el sector..


La imagen, el sonido y el movimiento que aportan los desarrollos digitales, entregan el alto impacto visual, la interactividad, la cobertura y la flexibilidad que no logran aportar las herramientas tradicionales de mercadeo.


Acid Motion
http://www.acidmotion.com/
Acidmotion ofrece servicios en diferentes áreas para la post-producción de piezas audiovisuales como: videos institucionales, comerciales para televisión y cine, series de televisión, etc. Acidmotion ofrece servicios especializados 2D/3D según requerimientos de proyectos en áreas como:


*Modelado 3D
*Texturizado
*Iluminación y render
*Granja de render (Maya Software - Mental Ray - After Effects)
*Rigging
*Animación de caracteres
*Diseño de personajes
*Concept Art
*Matte painting
*Composición digital
*Color grading
*Rotoscopía
*Asesorías


Estas son otras empresas que tambien realizan animaciones en 3D que no tienen páginas de internet o hay alguna información en la web

  • Animotion
  • Jaguar Taller Digital
  • Guacamaya
  • Goya Animation
  • Fx Magic
  • Focus Comunicación
  • Mala Cara Films